Galeria obrazów to wirtualna Galeria sztuki i rękodzieła artystycznego. Posiadamy w katalogu usług/produktów duży wybór unikatowych obrazów w technice olejnej, akryli na płótnie również akwarel , a ponadto dzieł zrealizowanych w innych technikach Trudnimy się upowszechnianiem polskiej sztuki, prowadzimy Sprzedaż obrazów , a dodatkowo pośredniczymy w sprzedaży dzieł sztuki. W naszej galerii znajdziesz głównie malarstwo olejne wybranych artystów. Artszajs - to według słownika środowisko, z którego wywodzi się wielu utalentowanych osób. Taką nazwę nadano tej galerii żeby wyróżnić ją spośród wielu innych i zaznaczyć priorytetowe kryterium jakie brane jest pod uwagę przy rekrutacji artystów. W tej galerii na pewno znajdziesz niebanalne malarstwo i niekonwencjonalne przykłady twórczości rzemieślniczej. Pepiniera to dynamicznie rozwijająca się internetowa Galeria malarstwa. W późniejszym czasie - także stacjonarna Galeria sztuki. Galeria prowadzi promocję artystów , a ponadto sprzedaje obrazy olejne, akryle, obrazy na płótnie oraz dzieła sztuki sztuki tj. akwarele i pastele. Artszajs prowadzi Sprzedaż sztuki i rękodzieła, pośrednictwo w sprzedaży dzieł sztuki - obrazów olejnych, akryli i innych technik, rysunku, grafiki warsztatowej artystycznej oraz dodatkowo rzemiosła artystycznego.

DZIEŁO SZTUKI – najstarsza teoria estetyki, to nauka o pięknie. Konsekwencją tego jest uznanie, że perfekcyjne piękno jest dla człowieka nieosiągalne. Istnieją dzieła sztuki znacznie różnorakie jak również różne nań reakcje. Za przedmiot estetyki uznaje się wszystko to, co może być rozpatrywane w aspekcie podobanie i niepodobania. Każdemu podoba się co innego- nie ma piękna absolutnego, nie posiada specjalnej dziedziny określanej mianem sztuki.
Piękno realizuje się w dziele sztuki, ale przestało być nadrzędną ideą , wyrazem tego, co nieosiągalne. Natura powstała, zanim powstał człowiek. Sztuka powstała w wyniku pracy. Od czasów najdawniejszych traktuje się sztukę jako sprawność natury technicznej i jako odwzorowanie świata.
Dzieło nie musi być traktowane jako twór izolowany (izolacja od reszty rzeczywistości – genezy, rozlicznych funkcji, związków z innymi dziedzinami życia) albo jako twór historyczny. Estetyka uwzględnia jego rozmaite konteksty. Pozwala to zdobyć nowe spojrzenie na problematykę wartości estetycznej i jej odbioru.
Brak powszechnej teorii dzieła sztuki- fenomen sztuki jest zbyt kompleksowy, bo zamknąć go w jednej regule. Można powiedzieć, że jest przedmiotem ograniczonym od reszty świata – tworzy własny, specyficzny świat artystyczny. Jest tworem celowym człowieka, zawierającym ślad jego własnych zamiarów. Powinno się rozpatrzyć specyficzny aspekt, w jakim rozpatrywane jest dzieło sztuki. Jest on wyznaczony przez:
wydobycie struktur i jakości cechujących dzieło
dążenie do określenia wartości estetycznej
Dzieło stanowi zatem przedmiot estetyki, jeśli  ujmowane jest biorąc pod uwagę na jego swoistość, różność w stosunku przedmiotów nie będących dziełami sztuki.

Fotoblog staje się rodzajem bloga, internetowego pamiętnika, którego podstawową treść stanowią zdjęcia. Pełni albo funkcję komunikatora internetowego, tak dlatego też za pomocą fotobloga da się zmienić znajomości. Konstrukcja fotobloga nie stało się skomplikowana. Składa się z nagłówka, poniżej którego wyświetlane został ostatnio dodane zdjęcie. Pod zdjęciem w niektórych przypadkach są dodawane komentarze poprzez internautów. Po prawej stronie okna strony internetowej fotoblog są umiejscowione ostatnio dodane zdjęcia koleżanki lub kolegi właściciela fotobloga. Po lewej stronie okna widnieją ostatnio dodane zdjęcia właściciela fotobloga.

Blogosfera ang. blogosphere , termin określający wszystkie blogi jako społeczność co więcej sieć społeczną. Wiele blogów jest połączonych między sobą. Ich autorzy czytają inne blogi lub zostawiają na nich komentarze, umieszczają do nich linki, odnoszą się również w treści wpisów. W ten sposób tak połączone blogi wytworzyły własną kulturę. Podczas gdy blogi pozostają wciąż formą publikacji, blogosfera stało się zjawiskiem społecznym co więcej choćby inne podlegającym badaniom socjologicznym.

Blog to rodzaj strony internetowej zawierającej określoną liczbę odrębnych, samodzielnych, uporządkowanych chronologicznie wpisów, których twórcą jest właściciel bloga. Blogi umożliwiają zazwyczaj archiwizację i kategoryzowanie wpisów, także komentowanie wpisów przez czytelników danego blog. Ogół blogów traktowany jako medium komunikacyjne nosi nazwę blogosfery.

Rodzaj bloga internetowego, którego zasadniczą treść stanowią pliki filmowe VODcast publikowane przez autora w kolejności chronologicznej. Pliki udostępniane są do odtwarzania w technologii video streamingu co więcej do pobrania na komputer użytkownika &

We Francji abstrakcjonizm pojawił się w twórczości artystów związanych z orfizmem – nurtem malarskim rozwijającym się w latach 1912–1914. Trend ten cechowało konstruowanie obrazów za pomocą kolorów, w których widziano analogie do dźwięków muzycznych. Najwybitniejszym przedstawicielem orfizmu był Robert Delaunay (1885–1941). Odrzucając przedmioty, „które zakłócają i psują barwne dzieło”, tworzył obrazy, w których, jak pisał, „kolor jest formą i tematem”. Budował je jedynie z dużych plam czystego koloru ujętych w zachodzące na siebie koncentryczne kręgi albo przecinające się formy geometryczne (cykle: „Okna” 1912, „Formy kuliste” 1913). Stosował prawo symultanicznego kontrastu barw, to znaczy wzajemnego oddziaływania barw podstawowych i uzupełniających (czerwony–zielony, niebieski–oranż, żółty–fioletowy), które ulegały optycznym zmianom. Dzięki temu uzyskiwał złudzenie przestrzeni i dynamiki. Spośród malarzy związanych z orfizmem konsekwentnym abstrakcjonistą pozostał František Kupka (1871 –1957), Czech pracujący we Francji. Ilustrował dynamiczne układy barwnych płaszczyzn i linii układających się w rytmy koliste („Fuga w czerwieni i błękicie”,1912) lub pionowe („Płaszczyzny pionowe niebieskie i czerwone”,1913).

Galeria obrazów to wirtualna Galeria obrazów i rękodzieła artystycznego. Posiadamy w spisie produktów/usług duży wybór unikatowych obrazów olejnych na płótnie, akryli na płótnie również akwarel , a oprócz tego dzieł zrealizowanych w innych technikach Trudnimy się promocją polskiej sztuki, prowadzimy Sprzedaż obrazów Oraz pośredniczymy w sprzedaży dzieł sztuki. W naszej galerii znajdziesz głównie obrazy w technice olejnej wybranych artystów. Artszajs - to według słownika środowisko, z którego wywodzi się wielu utalentowanych osób. Taką nazwę nadano tej galerii żeby wyróżnić ją spośród wielu innych i zaznaczyć podstawowe kryterium jakie brane jest pod uwagę przy rekrutacji artystów. W tej galerii z całą pewnością znajdziesz nieszablonowe malarstwo i nietypowe przykłady twórczości rzemieślniczej. Pepiniera to dynamicznie rozwijająca się internetowa Galeria malarstwa. W przyszłości - również stacjonarna Galeria obrazów. Galeria prowadzi promocję artystów oraz dodatkowo sprzedaje malarstwo olejne, akryle, obrazy na płótnie , a oprócz tego dzieła sztuki współczesnej sztuki tj. akwarele i pastele. Artszajs prowadzi Sprzedaż obrazów i rękodzieła, pośrednictwo w sprzedaży dzieł sztuki - malarstwa olejnego, akryli i innych technik, rysunku, grafiki artystycznej oraz dodatkowo rzemiosła artystycznego.

Pod koniec XX wieku pojawiła się natomiast technologia fotograficzna zwana
Piktorializmem. Piktorialiści manifestowali swe zamiłowanie do nieostrości. Uważali oni, że
nadmiar detali kłócił się z odbieraniem świata przez ludzkie oko, które zwykle zaciera
wszystkie nieważne szczegóły. W 1846 roku Delacroix używał podobnych argumentów,
broniąc malarstwa: „Naszą uwagę zwracają głównie te fotografie, na których
ułomność techniki spowodowała powstanie pustych miejsc. Dzięki nim wzrok może odpocząć
i skoncentrować się na mniejszej liczbie przedmiotów.”3 To, co Delacroix uznał za ułomność,
stało się w fotografii powszechnie stosowaną możliwością dzięki której fotografia awansowała do
rangi sztuki charakteryzującej się intymnym nastrojem i głębią. W XX wieku wielu artystów
eksperymentuje z fotografią. Fotograficzne diagramy ruchu, tzw. chronofotografie, których
odbiciem w malarstwie są dwie wersje słynnego obrazu Duchampa „Akt schodzący po
schodach” , stały się inspiracją dla kompozycji futurystów i kubistów, wykorzystujący w spersonalizowanych pracach zasady symultanizmu, superimpozycji, przekształcenia pozytywu na negatyw.
Kolejnym krokiem było wprowadzenie zdjęcia do obrazu na zasadzie collage’u i fotomontaż
zapoczątkowany przez grupę niemieckich dadaistów. Ze zdjęć korzystali niemal wszyscy ludzie
realiści w XX wieku. Jednak w centrum zagadnień artystycznych fotografia znalazła się na
początku lat sześćdziesiątych, u twórców nowego realizmu, pop-artu i hiperrealizmu. Twórcy
pop-artu obnażali symbole i atrybuty skomercjalizowanej cywilizacji amerykańskiej, nie
stronili od przerysowań i karykatury.

Artyści od dawna korzystają z różnego rodzaju medium w spersonalizowanych pracach. Związek
malarstwa z fotografią opierał się na wzajemnej inspiracji. Faktem jest, że dużą role w
malarstwie spełniała, zanim wynaleziono aparat fotograficzny camera obscura. Zjawisko to
zaobserwował już w IV wieku p.n.e. Arystoteles. Najdokładniejszy raport camery obscury
zawiera opis Giovanniego Bapttisty della Porty z 1558 roku, który również poleca ten przyrząd nieutalentowanym artystom: ”Jeżeli już ktoś nie umie malować, może dzięki niemu zaznaczyć
ołówkiem kontury odbicia. Potem wystarczy pokryć je farbami. Robi się to rzutując obraz
poprzez kartkę na rysownicę”2. Z camery obscury korzystali również Vermer czy Reynolds. Po
wynalezieniu fotografii artyści zaczęli się nią regularnie posługiwać, choć nie inni ludzie to
ujawniali. Relacje miedzy fotografią a malarstwem czy grafiką były od samego początku
złożone i wielorakie. Nowe formuły plastyczne oddziaływały w wielu przypadkach na prace fotografów i
odwrotnie. Techniczne i artystyczne zdobycze fotografii wpływały niemal nieprzerwanie na
sztukę XIX i XX wieku. Zdjęcia od samego początku służyły jako wzory dla malarzy, malarstwo
impresjonistyczne przejęło zasadę przypadkowości kompozycji cechującej zdjęcia
migawkowe, w których zazwyczaj widać wyłącznie fragmenty ludzi, zwierząt czy pojazdów. Modne
fotografowanie tego samego przedmiotu w zmieniającym się oświetleniu naprowadziło, być
może, impresjonistów na pomysł serii obrazów tej samej budowli . Robert Demachy na swych
bichromatycznych fotografiach przedstawił sceny baletowe w typu Edgara Degas, zaś sam
Degas nie tylko wykorzystywał aparat fotograficzny do robienia szkiców, ale także stosował
w osobistych obrazach typową dla fotografii migawkowej przypadkowość ujęcia i kadrowania.
Wiele interesujących zasad kompozycyjnych, jak powiększenie postaci na pierwszym planie,
nadmierne zmniejszanie osób i przedmiotów znajdujących się nieco dalej, zawdzięcza Degas
specyficznym odchyleniom perspektywy fotograficznej. Posługiwanie się zdjęciami przez
prerafaelitów, prowadziło jednakże do tego, że demonstrowane poprzez nich postacie, wyglądały
na sztucznie upozowane, krajobraz wydawał się makietą, brakowało powiązania miedzy
pierwszym planem a tłem.

Polscy obywatele mieszkający w West Midlands mogą się starać o kilka zasiłków.
Osoby o niedużych zarobkach mogą otrzymywać Working Tax Credit, który jest przyznawany ludziom, pracującym lub prowadzącym działalność gospodarczą (self employer), o niskich zarobkach.
Child Tax Credit jest radą finansową dla ludzi wychowujących dzieci, Zasiłek przyznawany jest ludziom, których roczne dochody przypadające na rodzinę nie przekraczają 66 tys. funtów – gdy dziecko jest w wieku poniżej 1 roku - lub 58 tys. funtów, w przypadku gdy dzieci są starsze.  
Child Benefit to nieopodatkowany benefit, który otrzymuje matka albo inna osoba zajmująca się dzieckiem mieszkającym w Anglii do osiągnięcia poprzez nie wieku przynajmniej 16 lat. Wynosi ok. 17,pięć Ł na tydzień na pierwsze dziecko i ok. 11,5 Ł na kolejne. Obywatele państw Unii Europejskiej mieszkający w Anglii mają takie same prawa do ubiegania się o Child Benefit, jak Anglicy. Mieszkańcy Polski również nie podlegają w sytuacji tego świadczenia żadnym ograniczeniom związanym z okresem przejściowym.
Benefit dla bezrobotnych (jobseeker’s allowance - JSA) mogą otrzymywać osoby, które są zdolne do pracy i aktywnie poszukują pracy. Mogą się o niego ubiegać ludzie poniżej 65 roku życia (mężczyźni) albo 60 roku życia (kobiety), którzy nie pracują albo pracują mniej niż 16 godzin na tydzień. Są 2 gatunki dofinansowań dla bezrobotnych: te, których wartość oblicza się w oparciu o składki i te, których stawkę wylicza się w oparciu o dochody gotówki. Jeśli Polak straci praca w Birmingham, przestaje być zarejestrowanym pracownikiem i nie ma prawa do dofinansowań, prawdopodobnie, że pracował legalnie w Birmingham 12 miesięcy bez przerw

Celem definicji sztuki powinno być raczej dostarczenie zrozumienia, przekazanie wiedzy niż
ostateczne rozstrzygnięcie. Definicja piękna, podobnie jak inne określenia, jest hipotezą
opartą na wycinkowej znajomości przedmiotu. Nie wiemy bowiem, co w przyszłości będzie
uznane za dzieło sztuki. Dodajmy jeszcze, że im bardziej abstrakcyjne jest pojęcie, tym trudniejsze jest do zdefiniowania.

Piękno jest pojęciem trudnym, ale może jeszcze trudniejsza do określenia
jest brzydota. Jeżeli wykażemy chęć rozgraniczenia piękna od brzydoty, powstaną
komplikacje gotowe nas zniechęcić do wydawania sądu.
Kultura jest manifestacją umysłowego życia, włączając w to twory społeczeństw wpół
świadomych swego bytu. Wśród objawów życia sztuka zajmuje ważne miejsce. Bez niej
człowiek nie byłby człowiekiem. W przeciwieństwie do instytucji społecznych, prawnych,
ekonomicznych, sztuka bezpośrednio nie jest życiu potrzebna. Stąd wielu odnosi się do
niej pogardliwie, uważając ją w ogóle za zbyteczną, przeszkadzającą w osiągnięciu innych,
utylitarnych celów, jak utrwalenie panowania, prowadzenie wojny etc. W rzeczywistości
sztuka przekazuje, utrwala w sposób widoczny zasadnicze wartości, nadaje im własny
niezależny sens.
Artyści, filozofowie, historycy, psychologowie i socjologowie, technicy, a nawet matematycy i
przyrodnicy, naukowcy wszelkich dyscyplin, nawet lekarze, nawet teolodzy, daremnie
pragnęli odpowiedzieć na pytanie, czym jest sztuka.
W ciągu wieków zbliżyli się jednak do problemu. Istotnie, sztuka jest przywoływaniem
piękna, stwarzaniem wizji, odbiciem warunków życia, jest wyrazem formy i materii, jest stanem
psychicznym, często nawet patologicznym, jest wyrazem wiary, przekazem rozumu jak
pismo, harmonii jak dźwięk muzyczny. Jest wyrazem
uczuć i nerwów, zwątpień i niepewności człowieka, jego miłości, ambicji i potrzeb, jak język,
gest i ruch. Lew Tołstoj w swym dziele, u nas mało znanym a bardzo interesującym, Co to
jest sztuka? (1898) sformułował pojęcie sztuki jako świadomej działalności ludzkiej,
zmierzającej do przekazywania uczuć tym, którzy w ten sam sposób owych uczuć doświadczają.
Artystą jest więc ten, kto wywołuje i utrwala (za pomocą ruchu, mimiki, stów,
dźwięku, form plastycznych) swe wizje, wiedzę, swe przeżycia i wiarę.
Tołstoj przeciwstawiał się metafizycznym pojęciom piękna, w rozumieniu greckim i
chrześcijańskim, jako przywołaniu idei. Sztuka łączy ludzi o pokrewnych reakcjach. Jest nieodzowna
dla życia cywilizowanego i postępu, zarówno indywidualnego, jak i zbiorowego.
Tołstoj zdaje się mieć słuszność właśnie w punkcie przywoływania, kreowania, tworzenia
form, czyli materializowania wizji. To przywołanie jest zadziwiająco rozległe, a rozszerza się
ciągle. Tołstoj chciał nadać sztuce pewne prawa i obowiązki moralne. Nie mylił się, przeczuwając
wzrost problematyki sztuk plastycznych.

“Przywykliśmy uważać za sztukę tylko to, co słyszymy i widzimy w teatrach, na koncertach i wystawach; razem z budynkami, posągami, poematami… Ale wszystko to jest drobną cząstką sztuki, przy pomocy której komunikujemy się między sobą. Całe życie ludzkie przepełnione jest dziełami sztuki.
Pełno jest wszelkiego rodzaju kołysanek, błyskotek, naśladownictw, ozdób domu, ubiorów i przedmiotów sakralnych, budowli, pomników i tryumfalnych pochodów. Wszystko to jest działalnością artystyczną”.

Czy zapuszczać się w gąszcz trudnych teorii i hipotez?

Martwa natura to gatunek artystyczny obejmujący kompozycje, zwykle malarskie albo rysunkowe składające się ze relatywnie niewielkich, nieruchomych, zazwyczaj nieożywionych przedmiotów, dobranych ze względów kompozycyjno-estetycznych lub symbolicznych. Pospolitymi elementami martwych natur są kwiaty, książki, naczynia, broń, przyrządy myśliwskie, przybory kuchenne, przybory do palenia tytoniu, świece, karty i inne gry, instrumenty muzyczne, i tak dalej.

Sgraffito (wł. graffiare - ryć, drapać) - technologia malarska polegająca na nakładaniu kolejnych, kolorowych warstw tynku albo kolorowych glin i na zeskrobywaniu fragmentów warstw wierzchnich. Przez odsłanianie warstw poprzednio nałożonych powstaje dwu- albo wielobarwny wzór.

Tempera - to najczęstsza i najtrwalsza, obok woskowej, technologia, w której spoiwo barwników jest organiczne. Przeciwnie też Malarstwo temperowe to technika malowania przy użyciu farb temperowych , a oprócz tego dzieła sztuki współczesnej malarskie powstałe w tej technologii. Malarstwo to, znane od starożytności, było wiodącą techniką w okresie średniowiecza. Same farby temperowe są obecnie w zdecydowanej większości przypadków wykorzystywane. Schną stosunkowo szybko i nie wymagają gruntowania, nadają się do malowania na płótnie, desce jak również na normalnym papierze.